常州六人中国画展近日在北京中国画研究院举行，这是一件令人高兴的事。我读他们的画，第一个感觉是他们在老老实实做人，诚诚恳恳画画。这六位画家有相当的传统功底，但画风不老，他们努力把传统的功力与创新的追求结合起来，形成自己的风格。
周南平是他们当中最年长的一位，近年由抽象画风的试验转向意象创造，更注重笔墨和书写，转得很自然。比起以前的作品来，他的画在保持整体气势的基础上更有看头，显然，他的艺术更成熟了。俞德生的作品既以独特的布局吸引人，又以动人的、错乱有致的笔墨功力惹人喜爱。他的横幅构图《湘西行》无疑是这次展览中受人注意的一件佳作。陆路睛和司马连义的花鸟画各有特色，前者把传统大写意和现代构成融为一体，表达了自己的艺术语言与思想情感，后者在工整的书写中吸引写意的因素并适当采用了西画的造型，使画面更贴近生活和自然，两位都显示出丰富的想象力和活泼的创造精神。章晓都和温巍山的人物画的“江南味”很重，格调也比较高，我喜欢章晓都清雅、纯练的画风，也赞赏温巍山的俗而不艳的艺术创造。
中国画创造最讲“品格”。品格就是画的趣味和格调。画的品格高低是由作者的修养和素质所决定了的。这当中既有艺术家先天的因素，更和后学有直接的联系。天赋的因素不可强勉，后学却可以弥补先天的不足。读书、观察、思考和体悟，均可靠自觉的努力去实现。唯有如此，才是获得绘画高品格的主要方法。在这方面来不得半点虚假，也来不得半点浮躁。任何创新无捷径可走，只有老老实实地学习传统、研究自然和反复实践，才可能有所突破。试图不通过艰苦劳动就能在画坛上“呼风唤雨”的做法，肯定是不会有好的结果。常州这六位画家清醒地知道，在他们各自的前面有许许多多的课题要解决，但他们有信心克服各种困难，向更高处攀进。我们期待他们取得更丰硕的成果。
